Sentido no trabalho: o que revela o boom dos neoartesãos

Num contexto de explosão do setor terciário, o "bullshit jobs" florescer nas organizações. São todos esses empregos que parecem tanto mais inúteis e irrisórios quanto mais bem pagos. A isso se soma a impressão de evoluir em uma nebulosa virtual onde se torna cada vez mais difícil ver os frutos de sua própria dores de parto.

Perante esta proliferação de "trabalhos de merda", assistimos actualmente a que o jornalista Jean Laurent Cassely chame-a "revolta dos primeiros da turma", ou seja, a um êxodo de jovens licenciados que abandonam as grandes empresas terciárias para se tornarem artesãos, autoempresários, voluntários em organizações não governamentais (ONGs), etc.

O regresso ao trabalho das mãos, o pudor do impacto e a vontade de contacto com o "carne do mundo" então formou o credo dessa nova elite. Então, como essa reconquista da oficina vai além de um simples modismo?

Encontre o significado de "fazer"

Ao contrário de uma economia desenraizada, mesmo “acima do solo”, o retorno à matéria representa uma forma de reconciliação com o mundo. Professores Anne Prevost-Bucchianeri e François Pottier estão convencidos:

"Para alguns egressos, o retorno ao concreto, ao 'fazer', é uma necessidade. [Portanto], à necessidade do concreto junta-se a necessidade do sentido."

Estes reencontros juntam-se a esta "arte do sentido" de que falam Jean Luc Moriceau e seus co-autores onde se trata de tocar a realidade, abordá-la e pensar nela. A "arte de significar" é, em última análise, uma forma de entrar em contato com o mundo e de se sentir plenamente inserido nele. Não sem nostalgia, o filósofo Pascal Chabot evoca essa negligência do material por parte dos funcionários modernos.

“Essa monomania [do trabalho de computador] é paga por um descuido: o conhecimento não formulado nas mãos da humanidade, que construiu o mundo tomando-o nas mãos, está se perdendo gradualmente. Madeira, metal ou pedra exigiam grande habilidade [. ..] O marinheiro que ata uma peça [...] o plantador que faz pralinés raízes, o mosaicista que fende tesselas: tantas habilidades fundamentais que devem sua sobrevivência aos recalcitrantes que têm a inteligência para perpetuá-las."

Jovens licenciados entrevistados no âmbito de um tese de doutorado apoiados recentemente apresentaram esse desejo de abandonar seus empregos de escritório para encontrar trabalho sens em contato com a matéria.

Esse é particularmente o caso de Esther*, que largou o emprego em uma grande empresa para abrir sua própria oficina de confecções:

"Sempre fui atraído pela criação, pelo trabalho manual em vez de trabalhar atrás de um computador."

Os poderes da mão e do toque

Em partes de animais, Aristóteles lembra o poder da mão humana sobre o resto do reino animal. Ele insiste em particular na versatilidade da mão, que seria apenas a extensão da razão humana. o psicanalista Darian Líder também retorna à importância das atividades manuais na vida dos indivíduos. Ele argumenta que temos uma necessidade imensa de agir com as mãos. A partir daí, tocar é mais do que nunca estar no mundo.

Essa questão do toque também está no centro do prefácio escrito por Philippe Simay para a obra do filósofo Georg Simmel : As grandes cidades e a vida da mente. Acompanhamento de sociologia dos sentidos.

Neste livreto, Simmel desenvolve notavelmente um retrato original da metrópole moderna, analisando o impacto do modo de vida urbano nas experiências sensoriais e mentalidades dos habitantes da cidade. Em suma, o sociólogo alemão opta por uma leitura sensível da cidade onde se trata de pensar o tecido urbano e as suas apostas em termos de vivências corporais.

Partindo dessa constatação, Simay lembra em seu prefácio que “o toque é o sentido proibido da vida urbana”. Acrescenta que "este é o sentido que nunca é mencionado por Simmel, embora ocupe um lugar essencial, ainda que paradoxal, na metrópole". Em vigor:

"os sentidos do citadino são mobilizados para criar distância e evitar que nos toquemos de uma forma ou de outra."

Se o tato é o sentido proibido das relações com a cidade, então é possível estender essa observação às tarefas exigidas aos empregados das grandes empresas do setor terciário. Incapazes de tocar no fruto do próprio trabalho, evoluem numa nebulosa onde as tarefas se tornam informes, intangíveis, numa palavra, virtuais.

O tempo de Casamento com o mundo

Junte-se aartisanat, é finalmente se reconectar com essa ferramenta preciosa que é a mão, mas também é reviver esse tempo de grandes reconciliações com o mundo retratado por Albert Camus em Casamento. É meio-dia, com o sol brilhando em Tipasa, Djemila e Florença. A natureza mediterrânea oferece então o cenário para grandes reencontros com o mundo.

Enquanto estiver Le Mythe de Sísifo, Camus fala de um compromisso perdido ao descrever a experiência do absurdo; Em Casamento, o compromisso é bem-sucedido. Diante do inverno de um mundo técnico e da injustiça de uma posição absurda, esse retorno às coisas é a expressão de um "verão invencível" adormecido profundamente em todos.

"Para evitar que a justiça encolha, bela fruta laranja que contém apenas uma polpa amarga e seca, redescobri em Tipasa que é preciso manter intacto em si um frescor, uma fonte de alegria, amar o dia que foge da injustiça, e voltar à luta com esta luz conquistada. Aqui encontrei a antiga beleza, um céu jovem, e medi minha sorte, finalmente compreendendo que nos piores anos de nossa loucura a memória deste céu nunca me deixou. partiu. [… ] No meio do inverno, finalmente aprendi que havia um verão invencível dentro de mim."

As descrições do jovem Camus a Tipasa aqui ecoam esse retorno à matéria, esse "carne do mundo"tornado possível pelo artesanato.

Assim, o aprendiz de artesão aprende gradativamente a remobilizar todo o seu corpo e seus sentidos, a estar atento a todos os fenômenos que ocorrem ao seu redor. Ele não aprende tanto a usar as mãos quanto a envolver todo o corpo em cada um de seus gestos. Portanto, o entrar em O contacto direto que o artesão tem com o mundo através dos seus cinco sentidos vai permitir-lhe adquirir uma sensação de controlo sobre o que está a fazer.

O desafio do artesanato

Em seu primeiro livro, Magali Perruchini convida-nos a descobrir os retratos de uma geração de novos artesãos reconciliados consigo mesmos. Além disso, o professor de estratégia e governança corporativa Pierre Yves Gomez especifica que uma "vocação autêntica se avalia pela simplicidade com que se deixa o que já não aparece como máscaras e artifícios para se juntar à vida real, concreta, material". Entre todos esses neo-artesãos que deixam seus empregos de escritório para ingressar na oficina, existe o desejo de selar um pacto com o material.

Após cinco anos de ensino superior, Arthur Lochmann optou por seguir um CAP para ser carpinteiro. Ele precisava de uma "vida sólida" em oposição à "vida líquida" de que fala o sociólogo Zygmunt Bauman. Essa liquefação de nossas existências é o reflexo de um mundo sem estruturas reais. Diante de um fluxo permanente, a vida é então submetida à novidade e ao consumo. É o reino da obsolescência descartável, temporária e planejada. Por outro lado, o artesanato vai contra esse halo nebuloso. Lochmann fala em particular de desenvolver uma intuição da matéria para conseguir agir sobre ela e compreendê-la.

Entre os retratos feitos por Magali Perruchini, encontramos em particular Pia em seu ateliê de cerâmica que confidencia que “trabalhar uma matéria viva como a terra é estabelecer um diálogo”. Por fim, os artesãos a quem Magali Perruchini "falam de autenticidade, beleza, criatividade, liberdade. Suas escolhas e suas produções também dizem, implicitamente, o que não funciona mais na relação de nossa sociedade com o trabalho: uma produção sem fôlego, um desencanto dos trabalhadores e consumidores, um cansaço generalizado face à economia desmaterializada, a procura de um impacto directo, concreto e palpável no mundo que nos rodeia".

A modéstia do impacto

Na perspectiva desenvolvida por Albert Camus, o homem que tem uma aguda consciência do absurdo é aquele que cria de forma humilde e que não busca glória ou reconhecimento. Ao evocar os jovens artesãos que encontramos nos retratos de Perruchini, Pierre-Yves Gomez fala da contemplação de um trabalho bem feito.

"Por contemplação, não devemos entender as altas meditações metafísicas, mas a reflexividade essencial sobre o que se faz, o sentimento de ter servido a um propósito, dominado um processo, realizado o gesto certo. Contemplar é tomar consciência da utilidade do que nós conseguiram, modestamente, no lugar certo. Esses vinte e cinco [artesãos] não têm a pretensão de algumas startups digitais: mudar o mundo! Eles simplesmente querem conseguir uma moto bonita, produzindo papel à moda antiga ou fazendo as pessoas felizes vendendo pão de qualidade. Essa modéstia tem mais chances de mudar o mundo."

Em última análise, Gomez pede um impacto concreto, visível e modesto do trabalho de todos. Ao evocar a "bela moto" ou o "pão de qualidade", ele se insere na lógica de trabalho desenvolvida pelo filósofo Hannah Arendt. Graças à materialidade de sua produção, o artesão pode ter um feedback direto sobre a eficiência e a utilidade do que faz no dia a dia. Estamos, de fato, muito longe dos discursos grandiloquentes de certas empresas que pensam ter encontrado a solução milagrosa para nossos problemas.

Estética do gesto e temporalidade

Quando fala de novos artesãos, Pierre-Yves Gomez também evoca a possibilidade de um gesto autêntico, realizado na mais pura tradição. O artesão é a figura daquele que cuida do seu trabalho. Ele deve, portanto, necessariamente aprender regras de execução muito rígidas que requerem tempo e paciência. De fato, é preciso know-how e tenacidade para fazer uma bela cerâmica ou tirar uma deliciosa baguete da padaria.

Nisso, o artesão luta contra essa aceleração tempo tão característico das nossas sociedades contemporâneas.

Crafting é, portanto, uma disciplina de atenção que pode culminar em um estado meditativo próximo ao que alguns psicólogos chamam de estado de "fluxo". O "flow" corresponde a um estado mental de total absorção do indivíduo numa tarefa que se caracteriza por um empenho de toda a pessoa, uma concentração muito intensa com perda da noção de tempo e sensação de fluidez. em os gestos Em estado de "fluxo", o artesão envolve-se completamente sem perceber o esforço.

Nessas condições, o artesão mantém uma tríplice relação com o tempo. Em primeiro lugar, o gesto artesanal é desenvolvido ao longo do tempo para ser executado corretamente e esse tempo necessário não pode ser reduzido. O artesão também faz parte da gestualidade daqueles que o antecederam. Quando faz uma reforma, ele assume o trabalho dos outros e acrescenta seus próprios gestos aos de seus predecessores. Por fim, sua produção faz parte do longo prazo das coisas destinadas a durar e não da obsolescência de produções seriadas destinadas a serem destruídas assim que saem da fábrica.

Em suma, o programa artesanal contraria uma sociedade de fluidez, velocidade e até futilidade. Em sua oficina, o artesão, ao contrário, elogia o bela gesta, lentidão e modéstia: três virtudes cardeais que dão sentido à sua existência.

*Nome foi anonimizado.

Thomas simon, Professor assistente, Escola de Negócios Montpellier

Este artigo foi republicado a partir de A Conversação sob licença Creative Commons. Leia oartigo original.

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